70年代紐約的地下音樂是龐克樂的發源地。
藝術家在1家叫「CBGB」的俱樂部4出活動，音樂風格既叛逆又簡陋。龐克樂團的成員多半削著短髮，身著細瘦黑色牛仔褲，塗鴉的Ｔ恤，破舊運動鞋。著名龐克女詩人Patti Smith 就是其中重要代表。她敏感頹廢和暴躁的藝術性格在當時十分引人注目。她的表演完全無視音樂演奏的合理性，神經質刺耳的嗓音在毫無感情色彩的鋼琴映襯下，從她軟性的嗓子裏不可思議地爆發出來，直至支離破碎。她的情緒總是在女孩的易傷和鬥士的剛毅之間游離，她的舞台表演就像聲音的極限試驗，充滿窒息感，強烈的音樂和情緒反差，在她絲毫不動聲色的演繹下顯出人意。
Patti Smith的詩詞，敏銳地觸及時代衝擊下的現代都市青年的情感失落，富有強烈的撞擊力。
70年代早期，Patti Smith是個教徒，曾在唱詩班作過領唱。她的音樂直接師承Lou Reed的風格。最初她只是和兩3個人一起表演。將搖滾的民粹主義與她充滿詭異色彩的詩歌結合在1起，不太注重音樂的平衡性，聲嘶力竭的演唱與重金屬般的節奏是她的註冊商標，從她早期音樂不難發現此點。
1946年， Patti Smith出生在新澤西州的Pitman。受過的影響，如她的偶像Jim Morrison、Bob Dylan、Jimi Hendrix、TheRolling Stones、Lou Reed等。長大後的最大志願是去紐約實現藝術之夢，當時紐約是前衛藝術大本營，所以千方百計打工攢錢籌齊路費。1到紐約沉浸在這個城市的藝術氛圍，遇見了前衛攝影家Robert Mapplethorpe和音樂人John Cale。
初到時，，她書店打工，空閒時替《Creem》、《Rock》等雜誌寫些演唱會追蹤報導。她那本著名的詩集《Cowboy Mouth》就成形於那時。當時曼哈頓的音樂風景已從60年代的激進搖滾轉向，其中的先鋒人物是著名的華麗搖滾樂隊New York Dools。「Mercer藝術中心」不僅是當時樂隊玩純搖滾的天堂，而且還是文人墨客小聚的樂園。藝術中心在1974年關閉後，在Bowery一個叫「CBGB」的小pub成了新的前衛藝術俱樂部。此時，Patti招募到吉他手Lenny Kaye、鍵盤手Richard Sohl、貝司兼吉他Ivan Kral和鼓手Jay Dee Daugherty，組成了一支樂隊， 並遇上竟人Jane Friedman。Friedman建議PattiSmith開口歌唱，不要只是吟誦她的詩。他後來成為她的經紀人。樂隊很快就動手錄製作品，Television的主音吉他Tom Verlaine也撥刀助陣，他們錄製的第一張細碟《Hey Joe／Piss Factory》很快賣了1600張，給了他們很大鼓勵。《Hey Joe》是1首車庫搖滾作品，“Piss Factory”則以Patti當年在新澤西1家工廠打工的生產線經歷為背景。
這次成功改變了他們的命運，1975年，樂隊成了曼哈頓第1支簽約主流唱片公司的的地下搖滾樂隊。他們在CBGB的一次演出引起了Columbia唱片公司老闆，曾經發掘Laura Nyro和Janis Joplin的Clive Davis的注意。 Patti跟Davis新開的公司Arista簽了約。1975年5月，她的首張專輯《Horses》出版，在搖滾樂界引起了轟動。 此專輯由John Cale製作。那一年，小野洋子和約翰•藍儂剛剛從歌壇引退。
Patti Smith的詞作觸及女同戀、自殺和不明物等問題。作品首次實現了搖滾與詩歌的結合。 Patti的音樂驚世駭俗，對搖滾樂的衝擊顯而易見，她用生硬多刺的嗓音唱出：『Jesus died for somebody's sins but not mine.』這反映了她對規則的唾棄。
『我不是在寫歌， 』她告訴《Melody Maker》說：『我只是在抱怨。』
歌曲之外，她在唱片封套的構圖上也施加決定性的影響。她要封面能捕捉她音樂中的隱晦旨意。所以人們總是聽到她和攝影師Robert Mapplethorpe無休止地爭論，比如能不能保住品質、有沒有魅力等，然後又為了什麼叫做魅力爭辯著，最終誰都沒能說服對方。不過那張著名的封套卻是那個時代最出色的，與當時流行的女歌手專輯封面截然不同----凝重的黑白圖片對比鮮明仿佛有一種致幻的效果：照片中Patti瘦削的身影，牛仔褲、白襯衣，一條領帶鬆垮地吊在脖子上，居高臨下，氣宇軒昂。這在70年代搖滾專輯很少見。評論家Paul Taylor說：「我最初在澳洲1家店裏看到這專輯，立刻就愛上了那封面，我不知任何關於Patti Smith或Punk的事，但我在那圖片的衝擊下買下。它十分優雅又十分摩登。當我翻看攝影師名字時不自覺地想：Robert Mapplethorpe？ 他是哪路神仙？”過了許多年， 《滾石》雜誌將《Horses》評為了『這個時代100張最偉大專輯』的第26名。
Patti傲慢‧男性化的激進姿態是當時反叛女性的樣版。她總是許多搖滾評論員的寵兒，1方面她本人也是寫手1個，另外則是她傳奇的經歷。在藝術生涯中，她的偶像Bob Dylan對她的意義就等同於教皇的恩典。當Patti Smith比Bob Dylan更著名時，她似Jim Morrison般不成熟的自毀形象仍是一個大問題。
她從情感祭壇到耀眼星壇的過渡被烙上深深的印記。她也是1個孤獨的好鬥者，只憑直覺做事。她曾在《時代週刊》上寫了一篇評論，講她在舞台表演時，內心的緊張情緒以及天使與惡魔般的道義鬥爭。她是典型的雙重人格，在天才與乖僻、強力與怪異、藝術與癲狂之間遊走。
她沉浸在音樂世界，聽眾並不是她主要要考慮的，她只屬於她自己。在她的《Pinwheels》詩中，她描述了一個烈焰般的女孩，這個狂熱女孩顯然就是她自己。她的音樂開始被搖滾歌迷廣泛接受，因為她的激進，刺激了歌迷的好奇。她的音樂對當時風花雪月的主流樂壇無疑摑了重重一耳光。
不過，她的傲慢有時也惹來別人怒火，當英國《New Musical Express》興高采烈地宣稱《Horses》是當時最好的專輯時，《Melody Maker》很不高興地評論道：『《Horses》只是業餘水平，算不上是好的搖滾樂。』媒體對她的不滿，主要在於她對他們採訪態度冷淡。這對歌迷來說可不重要，《Sounds》雜誌1位記者在1篇對Patti 1976年英國的首次舞臺演唱的訪談中寫道：「太妙了！太妙了！演出簡直刺激透了，她是我見過的唯一1位敢在舞臺上吐口水的女歌手。」
Smith第二張專輯《Radio Ethiopia》出版於1976年，這1次沒有引起評論界像對《Horses》般的轟動。她的演唱事業在1977年1月遭到嚴重挫折，在佛羅里達的Tempa表演時從台上摔了下來，扭傷脖子。住院期間，寫了另一本詩集《Babel》。
1978年，Smith回到舞台，復活節那天她在CBGB舉行《復活》音樂會，隨即推出第3張專輯《Easter》。這是1個光榮凱旋，《Easter》取得她第1個Top 40，和Bruce Springsteen合寫的《Easter》、《Because The Night》都取得很好成績，在單曲榜名列前20名。
「我在歐洲呆得比美國多，那些買《Horses》或《Piss Factory》的孩子日後都成了英國Punk的先鋒，像The Sex Pistols、The Clash或別的一些樂隊。」
1976年，Smith在英國的演出恰好引發了英國的龐克運動，不能不說她曾對這個臭名昭著的運動起到重要影響。但Patti很快就離開了搖滾前鋒，1979年《Wave》出版後，她於次年3月嫁給MC5樂隊的吉他手Fred“Sonic”Smith；1988年那張《Dream Of Life》推出之前，她一直在底特律的家中做賢妻良母。從1971年2月第1次在聖馬克教堂的200名觀眾面前表演，到1979年9月義大利佛羅倫斯的7萬名孩子面前演出，她的故事光輝圓滿。
據CD雜誌《Ice》的說法，Arista將推出Patti全部舊作的全新混音版，另外還有一些附加歌曲。今年6月初將推出的新專輯名叫《Gone Again》，由吉他手Lenny Kaye製作。其中有一首回應Nirvana《About A Girl》 的歌曲《About ABoy》，送給英年早逝的Kurt Cobain。她巡迴演出的助陣隊伍也非常龐大，有U2的Bono、R.E.M.的Michael Stipe、 Television的Tom Verlaine，還有著名吉他手Jeff Buckley。這張新專輯據說會充斥大量acoustic的吉他，folk式的人聲，顯示她從未有過的柔情。
另外，她的新書《The Coral Sea》也將在今年5月出版。Patti Smith是美國龐克音樂的先驅，以傑出才華和對搖滾樂發展的不朽貢獻在搖滾史上取得令人仰慕的地位。她屬於她的那個時代，而每個時代都建立在對過去時代的承襲上。
我們尊敬前輩，是為了更好地發展自己、鼓勵自己。只有這樣，時代又一步步向前延伸，精神不斷向前進步。
╰灌水地引用自《纽约朋克教母pATTi SMiTh》 WWW.21CN.COM ‧北京站‧上海站‧香港站‧ http://et.21cn.com/music/fengmian/oumei/2003/08/08/1219449.shtml，沒有註明撰稿人大名。╯
Patti Smith & Robert Frank
Summer Cannibals
04:17
[ Irina Ionesco & Eva ]
[藍音教頭] 
[RVG] 
咱只夠力，整理1下下，當[藍音]的絕世風華，還來不及給收編至[神殿] Capitol Records，的那段黃金時代滴LP版本學
The Blue Note Label
